INTERVIEWS, ARTICLES, AND REVIEWS

Interview / Puu (Tree)

“We went through dozens of discussion platforms related to felled trees, newspaper discussion forums, and their hundreds of comments. A lot of sorrow and emotions emerged about the loss of something important with the trees. This phenomenon is called solastalgia. On Mechelininkatu, people placed memorial candles on the stumps of the felled trees. We transformed people’s comments into the first person and gave a voice to a tree cut down in front of the Töölö Sports Hall, which speaks about its relationship with the renovation landscape. The loss of the local environment strengthens people's feelings that the whole world seems to be being destroyed and damaged. This should be understood in modern urban planning”.

“Kävimme läpi kymmeniä kaadettuihin puihin liittyviä keskustelualustoja, lehtien keskustelupalstoja ja niiden satoja kommentteja. Esiin nousi paljon surua ja tunteita siitä, että puiden myötä menetetään jotakin tärkeää. Kyseistä ilmiötä kutsutaan solastalgiaksi. Mechelininkadulla ihmiset kantoivat hautakynttilöitä kaadettujen puiden kannoille. Muunsimme ihmisten kommentteja minä-muotoon ja annoimme äänen Töölön kisahallin edestä katkotulle puulle, joka kertoo suhteestaan remonttimaisemaan. Lähiympäristön menettäminen vahvistaa ihmisissä tunnetta siitä, että koko maailma tuntuu tuhoutuvan ja vaurioituvan. Sitä pitäisi ymmärtää modernissa kaupunkisuunnittelussa”.

Töölöläinen 25.8.2024
view.taiqa.com/botniaprint/toololainen-2024-nro-14#/page=2 (in Finnish)

Review / Pilv-Cloud

In technological arts, technology is often viewed similarly to nature as a neutral phenomenon. There is no assessment of good or bad, and likewise, there is usually no (in a completely Deleuzian sense) imposition of a directing central control system on the field of technological solutions. Individual machines carry out their solitary tasks and may occasionally become communicative when a suitable structure of mutual placement forms for this purpose, or when a person actively seeks contact with them. For example, the sound installation "Pilv-Cloud" by Niskanen, Salo, and Aula attempts to convey some kind of message to a receptive person in this way, but the whispering and strong ASMR reactions quickly divert attention away from the narrative part that emerges, leaving only the physical contact with the sound in focus. The panels clearly communicate more with each other than with the human listener. In this sense, forest spirits and machines can be quite similar entities on the large playing field of nature. In a Latourian sense, they may even form connections with each other more easily than either would with humans. This assumption can indeed be taken as a basis for viewing the "Enter Woodland Spirits" exhibition.

Tehnoloogilistes kunstides vaadatakse tehnoloogiat sageli sarnaselt loodusega neutraalse nähtusena. Seal ei ole heaks ega halvaks hindamist ja samamoodi ei teki tavaliselt (täiesti deleuze’ilikus mõttes) dirigeeriva keskse juhtautomaadi asetamist tehnoloogiliste lahenduste väljale. Üksikud masinad teevad oma üksildasi tegemisi ja võivad juhuslikult muutuda aeg-ajalt ka kommunikatiivseteks, kui moodustub selleks sobilik vastastikku asetumiste struktuur. Või kui inimene ise läheb ja otsib nendega aktiivselt kontakti. Näiteks Niskaneni, Salo ja Aula heliinstallatsioon „Pilv-Cloud“ püüab just niimoodi vastuvõtlikule inimesele mingit sõnumit edasi anda, aga sosistamine ja tugevad ASMR-reaktsioonid viivad kiiresti tähelepanu narratiivsena ilmuvalt osalt ära ning fookusesse jääbki vaid füüsiline kontakt heliga. Paneelid räägivad selgelt rohkem üksteisega kui inimkuulajaga. Selles plaanis võivad metsavaimud ja masinad olla suurel looduse mänguväljal küllaltki sarnased entiteedid. Latourilikus mõttes võivad nad omavahel seoseid luua võib-olla isegi kergemini, kui kummalgi neist inimesega seoste loomine sujuks. Selle eelduse võib „Metsavaimude“ näituse vaatamiseks aluseks võtta küll.

Sirp - Eesti Kultuurileht 23.8.2024
www.sirp.ee/s1-artiklid/c6-kunst/harjapolvlaste-kaitseala/ (in Estonian)

Review / Pilv-Cloud

The best work of the exhibition is probably the sound installation “Cloud”, which took place in a room with windows covered in yellow film and rock display cases from the Geology Museum. The idea is, among other things, that the patient looking out of the window sees Hurda Park, but not only in yellow, but also in double vision, as the aural ghost surrounding them (from speakers arranged in a circle) whispers what they will see there 100 years later.

Näituse parim töö on vist kollase kilega kaetud akendega Geoloogiamuuseumi kivimivitriinidega ruumis toimunud heliinstallatsioon “Pilv”. Idee on muuhulgas selles, et aknast välja vaatav patsient näeb Hurda parki, aga mitte ainult kollaselt, vaid ka topelt, kuna teda (ringikujuliselt paigutatud kõlaritest) ümbritsev auraalne tont sosistab, mida ta seal näeb 100 aasta pärast. 

Edasi.org 21.8.2024
edasi.org/235723/naitusearvustus-erkki-luuk-tont-ja-teised-vaimud-metsavaimud-masinas/ (in Estonian)

Article / Puu (Tree)

Helsingin Sanomat 16.8.2024
www.hs.fi/taide/art-2000010633397.html (in Finnish)

Article / Sensory Flagging (Aistiliputus)

Havaintoja julkisesta taiteesta
Taide 5-6/2023
taidelehti.fi/havaintoja-julkisesta-taiteesta (in Finnish)

Article / The Rains Are Different Now

As a corollary practice of sensobiography, art collaboration is a versatile field of possibilities in communicating about research, and in formulating environmental knowledge in multisensorial encounters. We have come a long way from a positivist objectivity to a post-qualitative field of discussion, where ethnographic data cannot be simply collected from a fixed reality, but it is produced in a collaborative process entailing particular perspectives.

Aula, I (2023). Creative environmental relationships enhance resilience: Sensobiographic walks at Kokemäenjoki river.
Understanding Marine Changes: Environmental Knowledge and Methods of Research. Edward Elgar, Pages 175-195.
www.elgaronline.com/edcollbook/book/9781035311118/9781035311118.xml

Interview / A Scene II

“In the West, the sense of sight prevails. What happens when you change the order of the senses and make the sound the most important?” Salo asks.

“Even though sound is the main material in many of our works, we still don’t want to talk about sound art, but more about creating situations,” says Mark Niskanen, who lives in New York, via remote connection. “Depending on the weather, the season, and other events in the environment, this is always a different work.”

Public maintenance of a sound artwork is significantly more demanding than, for example, a bronze statue. Outdoor audio equipment, power sources and other technology must be monitored and serviced regularly.

“Care is important already in the planning phase,” says Mark Niskanen. “How can a work be made sustainable? Taking care of the technique of the work is taking care of the experiencer of the work.”

Helsingin Sanomat 21.7.2023
https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000009669066.html (in Finnish)

Article / A Scene II

In A Scene II, temporalities are closely tied to a place, and neither can be examined without the other. In discussions about art in public spaces, various temporalities are often outlined in relation to the life cycle of the work, the time of display, the time spent by the audience with the work, and the work’s lasting presence in collective memory. Non-human agency diversifies the range of temporalities and brings a perspective that extends beyond humans.

A Scene II -teoksessa ajallisuudet kytkeytyvät kiinteästi paikkaan, eikä kumpaakaan voi tarkastella ilman toista. Julkisen tilan taidetta koskevissa keskusteluissa luodataan usein erilaisia ajallisuuksia liittyen teoksen elinkaareen, esilläoloaikaan, yleisön teoksen äärellä viettämään aikaan ja teoksen pysymiseen yhteisessä muistissa. Ei-inhimilliset toimijuudet moninaistavat ajallisuuksien kirjoa ja tuovat mukanaan perspektiivin, joka ulottuu yli ihmisen.

Ljokkoi, K. (2022). Solmuissa, suhteissa, kerrostumissa: Ei-inhimillisiä toimijuuksia Helsinki Biennaalin 2021 teoksissa.
Tahiti, 12(3), 99–110. https://doi.org/10.23995/tht.122315 (in Finnish)

Article / Being There, Ghost Light, The Rains Are Different Now, Murmurations, Garden of Becomings

The repetition of contextually detached sentences with a different voice in a new environment can produce a strange sense of weirdness. Verbal expression offers ways to evoke affective associations with non-human actors in the environment, presence, and one’s own relationship to different places. (...) In realized works, authorship seems to disperse.

Ääniteoksissa kontekstissaan irrotettujen lauseiden toistaminen eri äänellä uudessa ympäristössä voi tuottaa kummalisen outouden tunteen. Äänellinen ilmaisu tarjoaa keinoja herättää affektiivisia mielleyhtymiä ympäristön ei-inhimillisistä toimijoista, läsnäolosta ja omasta suhteesta eri paikkoihin. (…) Myös toteutuneissa teoksissa tekijyys tuntuu hajaantuvan.

Aula, I (2022). Keskinäisen vaikuttumisen tiede ja taide ympäristökriisien keskellä.
T Kinnunen & J Venäläinen (toim), Kulttuurintutkimus tietämisen tapana. Tampere.
https://vastapaino.fi/sivu/tuote/kulttuurintutkimus-tietamisen-tapana/4277062 (in Finnish)

Podcast / A Scene II

Patsastelua (episode 5), Yle Radio 1, Yle Areena 5.7.2022
https://areena.yle.fi/audio/1-62508789 (in Finnish)

Essay / Garden of Becomings

Inkeri Aula - GHOSTS & WHISPERS – The art of transformative encounters (2021)
https://www.gardenofbecomings.com (pdf, 78KB, in English)

Interview / A Scene, A Scene II

Published on the Helsinki Biennial 2021 exhibition catalog The Same Sea
https://www.niskanensalo.com/ascene-interview (in English and Finnish)

Review / A Scene

Höjdpunkter är en rad platsspecifika verk som på samma ödmjuka sätt griper tag i de faktiska omständigheterna. Som Jussi Kivis lilla museum i en nergången 70-talslägenhet, fylld med bilder och objekt han funnit på ön. Eller duon Niskanen & Salo, som med videon ”A scene” har skapat ett poetiskt landskap genom att filma Skanslandet under ett dygn och omvandla de omgivande, blinkande sjömärkena till en suggestiv melodi.

Dagens Nyheter 24.7.2021 (in Swedish)
https://www.dn.se/kultur/ambitios-helsing forsbiennal-i-naturskon-miljo/
dn_recencion_24072021.pdf (217KB)

Review / A Scene, A Scene II

Teokset, jotka onnistuvat asettumaan vuoropuheluun ympäristön ja sen historian kanssa, tekevät Helsinki Biennaalista ainutlaatuisen näyttelykokemuksen. (…)

Erityisen kauniisti Vallisaaren ympäristöä hyödyntää Mark Niskasen ja Jani-Matti Salon teos A Scene (2021). Ääntä ja videota yhdistävä installaatio antaa saarta ympäröivien merimerkkien valoille omat sävelet. Vilkkuessaan merkit tuottavat meditatiivisesti aaltoilevaa musiikkia, joka muuttuu hiljalleen päivän aikana. Runollinen teos ohjaa ajattelemaan ajan monia syklejä ja kerroksia.

Teoksen toisen osan voi kokea Kaivopuiston tähtitornilta auringon laskeuduttua. Kännykän ja kuulokkeiden avulla merimerkkien yösoitto antaa pimeyteen kietoutuneelle maisemalle yhtä aikaa kosmiset ja intiimit mittasuhteet.

Helsingin Sanomat 3.7.2021
hs_kritiikki_03072021.pdf (7.9MB, in Finnish)

Podcast / Murmurations

The FCINY
Withstanding: MAKING ART IN THE PUBLIC REALM 2.7.2021
https://fciny.org/news/withstanding (in English)

Review / A Scene

Helsinki Biennaalin teoksia on myös Vallisaaren rakennuksissa, joihin ei aiemmin ole päässyt. (…) Yksi näistä on Kustaanmiekan patterin vieressä oleva punatiilinen rakennus, jonne taiteilijapari Niskanen & Salo on toteuttanut installaationsa. Biennaalin ajankohtaisaiheet ja yhteiskunnallinen kommentaari unohtuvat teoksen pysäyttävän kauneuden edessä. Öinen, merellinen Helsinki soi kuin Koyaanisqatsi ilman hektisyyttä. Videoinstallaation toteutus hykerryttää vielä pitkään.

Rumba 11.6.2021
https://www.rumba.fi/uutiset/ajankohtaisten-aiheiden-ja-utopian-valimaastossa-helsinki-biennaali-levittaytyy-vallisaareen/ (in Finnish)

Essay / A Scene, A Scene II

Maiju Loukola - A SCENE - [näyttämö, näytäntö, näyttö, ättä, näkymätön, näky-mä]’ (in Finnish)
https://helsinkibiennaali.fi/a-scene-essee/ (in Finnish)

Interview / A Scene

Svenska Yle 12.6.2021
https://svenska.yle.fi/a/7-10001904 (in Swedish)

Review / Clare

Kokemus pienten suurten kysymysten äärellä istuessa on intiimi, herkkä ja rauhoittava. Neliönmuotoisesta kaiuttimesta muodostuu kuin jonkinlainen maallinen alttaritaulu, jonka edessä pysähtyä, hiljentyä ja reflektoida. Tai kenties portaali, jonka kautta salaisuudet tulevat kuulluksi.

Oona Latto 10.5.2021
https://oonabee.wordpress.com/2021/05/10/mita-jos/ (in Finnish)

Review / Clare

Maarasen maalausten vastinparina Forum Boxin parvella on Mark Niskasen ja Jani-Matti Salon kolmikanavainen ääniteos Clare (2021). Suomeksi ja englanniksi lyhyitä lauseita supattava Clare perustuu neljäntoista vuoden ajan kerätylle twiittien arkistolle, joka on järjestetty psykoanalyytikko Karen Horneyn teorian mukaan eri kategorioihin. Horney puhuu neurooseista, jotka saavat ihmiset liikkumaan toisiaan liki, nousemaan toi­siaan vastaan ja etsimään itsenäisyyttä muista ihmisistä. Claren hiljaiset kuiskaukset kuulee vain, jos asettuu istumaan suoraan kaiuttimien eteen sijoitetuille tuoleille. Teoksen esillepano tuo twiittien paranoidin yksinpuhelun yhtä aikaa lähelle ja pitää sen käsivarren mitan päässä kuulijasta. Clarea kuuntelee kuin puhetta, jota ei ole tarkoitettu omille korville.

Helsingin Sanomat 13.4.2021
hs_kritiikki_13042021.pdf (4.4MB, in Finnish)

Review / For The Passerby

Abstrakti, tuo “puhtaasti” visuaalinen efekti, tuntuu jälleen olevan aivan käypä julkisen teoksen muoto ja samalla sisältökin.

Julkisten johdattamana
Taide 3/2020 (in Finnish)

Review / The Rains Are Different Now

Inkeri Aula (s. 1978), Mark Niskanen (s. 1991) ja Jani-Matti Salo (s. 1984) ovat luoneet ihanasti supisevan ääniteoksen. Lausunta muistuttaa kuiskausvideoita, joissa pyritään tuottamaan mielihyvän väristyksiä erilaisilla hiljaisilla äänillä. Suurimman eron YouTuben niin sanottuihin ASMR-kokemuksiin tuo kolmikon tilateoksen ankara kauneus.

Kazimir Malevitšin (1879–1935) maalaamiin mustiin neliöihin kiteytyi moderni ajatus luonnon alisteisuudesta ja toisaalta pyrkimys tavoittaa jotain ylevää ja ihmisen ymmärryksen ylittävää. Samat teemat löytyvät ääni-installaation kolmesta turkoosista neliöstä. Ne ovat kaiutinpaneeleja, joihin kätkeytyy uutta äänitekniikkaa ja kierrätysmuovia, nykyihmisen ylivertaisuuden ilmentymiä.

Keskilattialla kuulijan ympärille piirtyy sisäkkäisten äänten kehiä. Ikään kuin kuiske, galleriatila, ulkoa kantautuva liikenne ja koko maailma pyörisivät kokijan ympärillä.

Sade on toisenlaista nyt kertoo jokikokemuksista ja elinympäristön muutoksista. Malevitš kutsui maalauksiaan paljaiksi ikoneiksi. Nyt suhteesta pyhään vihjaa akustiikka. Kaiutinpaneelit luovat vastaavia ilmiöitä kuin kirkkoholvit, jotka kuljettavat hiljaisiakin ääniä salin laidalta toiselle. (…)

Molemmat näyttelyt kuvaavat hienosti, kuinka muistaminen ja menneisyyden läsnäolon havainnointi lisäävät ymmärrystä kaiken yhteenkietoutuneisuudesta.

Satakunnan Kansa 14.9.2020
sk_kritiikki_14092020.pdf (508kt, in Finnish)

Artist talk / Ghost Light

Ghost Light in Conversation: On Art and Sensory Research 8.7.2020
https://www.manacontemporary.com/event/ghost-light-in-conversation-on-sensory-research/ (in English)

Interview / Niskanen & Salo

Finnish Art Agency 7.1.2019
https://www.finnishartagency.com/interview-with-artists-mark-niskanen-and-jani-matti-salo/ (in English)

Interview / Palmudisko

YLE Kultakuume 2.8.2017
https://areena.yle.fi/podcastit/1-4155363